近日，一则关于79岁漫画家转向多媒体设计的新闻引发热议。这一现象不仅是对产品设计师的警示，更揭示了行业跨界融合的深层趋势。

这位漫画家的转型并非偶然。在数字化时代，多媒体设计融合了视觉艺术、交互体验与科技应用，其核心依然是创意与叙事能力。漫画家数十年的构图、色彩与故事表达经验，恰恰是优秀多媒体作品的灵魂。产品设计师若仅满足于界面布局或功能实现，而忽视艺术修养与用户情感连接，便可能在竞争中落伍。

跨领域人才的崛起反映了行业对综合能力的需求。现代多媒体设计已超越单一技能，需整合动画、音效、用户心理学甚至编程知识。老漫画家的成功跨界证明，深厚的专业积淀加上学习 adaptability，能打破年龄与领域的界限。反观部分产品设计师，若固守舒适区，拒绝拓展影视剪辑、3D建模等相邻技能，终将被多元化的市场淘汰。

更重要的是，这一案例呼唤设计行业的初心回归。无论是漫画还是多媒体设计，本质都是通过视觉语言传递信息与情感。产品设计师应当反思：是否在追求技术迭代时，淡化了设计的人文关怀？那位漫画家笔下的角色能跨越时代打动人心，正是因为其作品始终聚焦于“人”的体验——这正是产品设计不可或缺的核心。

危机亦是转机。产品设计师可借此契机：第一，主动融合艺术与科技，向游戏设计、沉浸式展览等新兴领域延伸；第二，建立终身学习体系，关注老年群体等非传统设计力量的优势；第三，加强与编剧、心理学家等跨学科合作，提升作品的叙事深度。

总而言之，79岁漫画家的跨界并非“抢饭碗”，而是行业进化的必然。它提醒每一位产品设计师：在技术狂奔的时代，唯有保持创意敏感度、跨领域学习能力与人文温度，才能让设计真正拥有跨越时间的力量。